INFO COMPLETA: CURSO COMEDIA MUSICAL 2012

CURSO COMEDIA MUSICAL/ BASICO: canto, baile y actuación MARTES Y JUEVES DE 18 A 20,30HS. CLASES COMIENZAN MARTES 13 DE MARZO Insc: $ 200- y Pagos MENSUALES de: $ 300 (del 1 al 10 de cada mes)- CLASE INDIVIDUAL: $ 40 (Si probas clase y te gusta, ese monto se agrega al pago del mes). Con certificado final

- CURSO/ TALLER AVANZADO: HORARIO: MARTES Y JUEVES DE 21,45 A 00:00 HS - SOLO SE INGRESA POR INVITACION DE LA ESCUELA O PRESENTANDO AUDICION, (que previamente debe aceptar la escuela) VER MAS ABAJO TITULO "AUDICION PARA COMEDIA AVANZADO" Insc: $ 200- y Pagos MENSUEALES de: $ 300 - CLASE INDIVIDUAL: $ 40 (Si probas clase y te gusta, ese monto se agrega al pago del mes). Con certificado final PARA COMEDIA MUSICAL INTENSIVO (solo sábados) MIRA LA INFORMACION MAS ABAJO

PROFESORES:

· .CESAR SOCCI (Direccion Gral.y Baile)

· .JUAN SANTIAGO (Direccion teatral y Actuacion curso básico)

·

· .ENRIQUE GIUNGI (Direccion teatral y Actuacion taller avanzado)

· .PROFESORES INVITADOS (maquillaje, escenografía, bailarines, directores, iluminadores...etc)

Se busca la preparación de artistas integrales pudiendo desempeñarse en las 3 áreas del arte escénico: canto, baile y actuación. Dirigida a cualquier persona sin necesidad de conocimiento previo, o a personas con talento o relacionadas con el arte, pero en especial a cantantes, bailarines o actores, que quieran fortalecer su área y aprender las otras dos. PRIMERA en Córdoba. Cupos limitados (2 GRUPOS: 8 a 14 años ó 15 años en adelante, en el caso del taller avanzado solo se aceptarían menores de 18 años, a criterio de la escuela). Se puede ingresar en cualquier momento del año, pero adecuándose al nivel que ya lleva el grupo. Duración: 10 meses (marzo a diciembre). Habitualmente se trabaja sobre varias comedias musicales determinadas , diferentes en cada año, pero se aprende en general sobre las tres areas que ocupan el genero y sobre los musicales en amplio espectro. Los alumnos participarán en 2 O MAS puestas escénicas en el año (no obligatorias). Al terminar el curso recibirán un certificado quienes hayan cumplido con el 90% de la asistencia anual al mismo. Durante la época de ensayos para los espectáculos, el esquema de trabajo de las clases puede llegar a alterarse. De esta manera podrán tomar curso los ensayos de la obra a realizar. Tener en cuenta que los ensayos son parte del aprendizaje que ofrece nuestra escuela. Se puede cursar comedia completo, o sólo las áreas teatro, canto y baile por separado ($200 por un área, $250 por dos áreas, pero no recomendamos estas modalidades). Ampliar info mas abajo, en el titulo: "comedia musical. objetivos generales"

LAS CLASES DEL PRIMER PERIODO SERVIRAN

COMO AUDICION PARA OTORGAR BECAS EN

CANTO, BAILE Y ACTUACION , EN

CASOS EN QUE LA ESCUELA ENCONTRARA TALENTOS Y ASI LO CONSIDERARA.

(doble click sobre las fotos para ampliarlas)

OBJETIVOS DEL ÁREA CANTO Y TECNICA VOCAL: Que los alumnos sean capaces de: - Adquirir nociones básicas acerca de la conformación y funcionamiento del aparato respiratorio y fonador. - Adquirir elementos técnicos que le permitan adecuar la emisión vocal a los requerimientos expresivos. (entrada en calor, ejercicios de respiración y vocalización) - Adquirir hábitos de buen uso y cuidado de la voz. - Manejar conceptos básicos de teoría musical como pulso, acento, compás, figuras y valores rítmicos, el sonido y sus cualidades, notas musicales y escalas. Partituras. - Reconocer la estructura interna de la canción. - Internalizar melodía y letra rápidamente. - Automatizar las funciones vocal, interpretativa, y escénica. - Aproximarse a las obras más representativas del género comedia musical,conocerlas - Agudizar su concentración para interactuar con elementos escénicos (luz de frente, público, ruidos ambientes, etc) y resolver posibles imprevistos sin perder conciencia del entorno, la puesta y/o la actitud interpretativa. - Aprender, reconocer y valorizar el uso del micrófono como recurso. - Cantar sobre una pista grabada, siguiendo y respetando con naturalidad los tiempos de la misma sin perder calidad interpretativa ni actitud escénica. - Tomar consciencia acerca de la importancia de la disciplina, responsabilidad y compromiso que un artista debe adoptar para afrontar seriamente ensayos, audiciones y presentaciones. OBJETIVOS DEL ÁREA DE EXPRESION TEATRAL: Que los alumnos sean capaces de: - Sentirse completamente libres para expresarse y moverse sin inhibiciones en el escenario, generando confianza en si mismos, superando la verguenza y rompiendo el mito del "yo no puedo". - Orientacion en el espacio. - Lograr que el cuerpo y no solo la voz y los gestos expresen. - Lograr un control preciso para no caer en la sobre o baja actuación. - Lograr el training y timing necesarios para tener control de todos los estímulos que ocurren sobre el escenario: conciencia y manejo del espacio escénico y las luces; sincronía con el resto del elenco, interacción con el público, falla de la pista musical, entre otros. - Desarrollar capacidades expresivas para que los textos, no suenen “leídos” o “estudiados” al momento de la actuación (naturalidad) - Lograr una buena dicción y proyección de la voz. - Tener conocimiento de nombres de artistas, argumentos de historias y autores de los musicales clásicos populares. Revisión de la Comedia Musical en el tiempo mediante historias en dvd. - Tomar consciencia acerca de la importancia de la disciplina, responsabilidad y compromiso que un artista debe adoptar para afrontar seriamente ensayos, audiciones y presentaciones. Conocimiento del grupo -Interlocutores en acción, Valorización del texto, Saber escuchar, Improvisación libre y pautada OBJETIVOS DEL ÁREA BAILE: Que los alumnos sean capaces de: - Reconocer y valorar al propio cuerpo como herramienta de expresión de sentimientos en la transmisión e interpretación del mensaje escénico. (Hablar con el cuerpo). - Reconocer y ejecutar movimientos básicos del clásico y del Jazz. (técnicas) - Aproximarse a las técnicas para el entrenamiento y conservación de la flexibilidad. - Reconocer diferentes estilos de baile: jazz (lyrical, theatrical, pop, freedanced), modern, latino, tango, etc. - Desarrollar capacidades para reconocer y vivenciar corporalmente el ritmo: uso y manejo del tempo, frases, inicios fuertes inicios débiles, manejo del ritmo en diferentes partes del cuerpo (isolation) - Descubrir y mejorar su capacidad de moverse “interpretando” mensajes con el cuerpo, de acuerdo a la temática o dinámica de la música elegida. - Desarrollar la memoria coreográfica. - Desarrollar capacidades para el dominio de la desinhibición en la expresión del cuerpo (aspectos técnicos y psicológicos) - Lograr un entrenamiento de las capacidades coordinativas corporales, que a la vez se puedan relacionar espontáneamente con el canto y la actuación. - Lograr la capacidad de coreografiar y crear movimientos que se adapten a una canción, con un mensaje determinado. - Conocer nombres de artistas, historias, coreografías y coreógrafos de los musicales clásicos populares. - Aproximarse a la historia del Musical Americano (e.u.) - Tomar consciencia acerca de la importancia de la disciplina, responsabilidad y compromiso que un artista debe adoptar para afrontar seriamente ensayos, audiciones y presentaciones

cesarsocci@gmail.com